Це масштабна виставка, присвячена розвитку дизайну та побутової культури Каліфорнії у період між Другою світовою війною та серединою 1960-х років. Проєкт досліджує, як інноваційні ідеї, технології та стиль життя поєднувалися у будинках, меблях, предметах інтер’єру та промисловому дизайні, формуючи унікальну каліфорнійську естетику, що вплинула на всю Америку. Далі на los-angeles.pro.
Історія виставки
California Design, 1930–1965: Living in a Modern Way виникла як частина ширшої ініціативи, що досліджує локальні прояви мистецтва, дизайну та побутової культури Південної Каліфорнії. Виставка зосереджена на періоді, коли Каліфорнія перетворювалася на центр модерністського мислення, поєднуючи творчі інновації з промисловими технологіями. У фокусі експозиції – як художники, архітектори та промислові дизайнери експериментували з формою, кольором, матеріалами та функціональністю. Вони створювали об’єкти, що поєднували елегантність і простоту, водночас залишаючись максимально практичними для повсякденного використання. Цей підхід став основою так званого каліфорнійського стилю життя: відкритого, світлого, зручного і водночас сучасного.
Назва “Living in a Modern Way” підкреслює ідею, що дизайн – це не просто естетика, а спосіб організації життя. Вона формувала нові соціальні та культурні звички, впливала на архітектуру житла, облаштування інтер’єрів та щоденні практики людей. Завдяки цьому дизайн став важливим елементом повсякденного життя мешканців Каліфорнії і поступово вплинув на стиль життя в усьому США.
Виставка також демонструє, як модерністські ідеї проникали у різні сфери – від меблів і посуду до текстилю та графічного дизайну. Вона показує не лише історичну хронологію, а й культурний контекст часу, коли технологічний прогрес поєднувався з прагненням до гармонії та зручності у побуті.
Експозиція
California Design, 1930–1965: Living in a Modern Way охоплює понад три тисячі об’єктів, що ілюструють різноманітність та інноваційність каліфорнійського дизайну середини 20 століття. Меблі та предмети інтер’єру – від стільців і столів до ліжок, шаф і ламп. Вони виготовлені з новітніх на той час матеріалів: формованого шпону, пластику, металу та комбінованих технологій. Кожен предмет поєднує елегантність, функціональність та інноваційні технології виробництва, що робило його доступним для широкого кола споживачів. Кераміка та посуд – яскраві приклади художньо-промислового дизайну, які відображають увагу каліфорнійських майстрів до кольору, текстури та форми. Ці об’єкти демонструють прагнення зробити побутові предмети не лише функціональними, а й естетично привабливими. Текстиль та тканини – штори, покривала, декоративні тканини з графічними, геометричними та абстрактними мотивами. Вони відображають оптимізм і сучасний дух часу, а також демонструють новаторський підхід до використання кольору і візерунку в інтер’єрі. Графіка та рекламні матеріали – плакати, журнали, каталоги, рекламні брошури та промоційні листівки, які популяризували модерністський стиль серед широкої аудиторії. Вони показують, як дизайн активно інтегрувався у повсякденне життя та формував культурні тренди. Архітектурні моделі та фотографії інтер’єрів дають уявлення, як меблі та предмети взаємодіяли з житловими просторами, як модерністська естетика проникала у будинки середнього класу та формувала унікальний каліфорнійський стиль життя.
California Design, 1930–1965: Living in a Modern Way показує, як дизайн формував нове відчуття спільноти та стилю життя. Відкриті планування житла сприяли розвитку сімейної та соціальної взаємодії, легкі меблі робили простір більш мобільним, а кольорові тканини та декор відображали оптимізм післявоєнної Америки. Виставка також звертає увагу на роль жінок у дизайні та архітектурі, адже саме у цей час багато дизайнерок і художниць зробили вагомий внесок у розвиток каліфорнійського модернізму. Особливу увагу привертають роботи Charles & Ray Eames, George Nelson, Richard Neutra, Florence Knoll, а також менш відомих дизайнерів, чия творчість вплинула на формування американського модерністського побуту. Виставка демонструє, як їхні ідеї поєднували технологічні інновації з естетикою та практичністю, створюючи стиль, який досі вважається класикою сучасного дизайну.
Вплив виставки
California Design, 1930–1965: Living in a Modern Way демонструє, що Каліфорнія стала справжньою лабораторією модерністських ідей, де новітні технології та матеріали активно поєднувалися з концепцією «доступного дизайну» для широких верств населення. Це означало, що сучасні, функціональні та естетично привабливі предмети побуту були доступні не лише еліті, а й середньому класу, що стало важливим чинником формування масової культури дизайну у США.
Виставка показує, як дизайн впливав на повсякденне життя людей. Він змінював архітектуру житла, інтегруючи відкриті планування, прості форми та світлі просторі приміщення, впливав на культуру споживання, роблячи дизайн предметів побуту частиною повсякденного досвіду та формував практичне застосування – від облаштування домашніх інтер’єрів до способу життя, який підкреслював комфорт, функціональність та естетичність.
Особливу увагу експозиція приділяє ролі Каліфорнії як центру інновацій, де народжувалися ідеї, що згодом впливали на дизайн у всьому світі. Тут поєднувалися творчість художників, архітекторів і дизайнерів з промисловими технологіями, що дозволяло створювати предмети, які були одночасно красивими, практичними і технологічно досконалими.
Виставка демонструє, як каліфорнійський підхід до дизайну став частиною американської культурної ідентичності середини 20 століття, відображаючи прагнення до сучасності, оптимізму та доступності високоякісного дизайну для повсякденного життя.
Відвідувачі
Виставка California Design, 1930–1965: Living in a Modern Way буде цікавою для широкого кола відвідувачів, оскільки вона демонструє не лише історичні зразки меблів і предметів побуту, а й розвиток ідей, що впливали на повсякденне життя та культуру середини 20 століття.
Експозиція дає змогу ознайомитися з унікальними меблями, текстилем, керамікою та графікою, що визначали каліфорнійський модернізм. Вона дозволяє простежити еволюцію форм, кольорів і матеріалів, які стали класикою американського дизайну. Також виставка пропонує натхнення для власних проєктів, демонструючи гармонійне поєднання функціональності, естетики та інноваційних матеріалів. Крім того, можна побачити, як дизайн меблів взаємодіяв з житловими та громадськими просторами, формуючи цілісну естетику інтер’єру. Архівні матеріали, рекламні каталоги, фотографії інтер’єрів та креслення дають можливість вивчати культурний і соціальний контекст часу, а також вплив модерністських ідей на американське суспільство. А ще виставка показує, як дизайн формував уявлення про сучасне життя, комфорт і стиль у Каліфорнії, дозволяючи відкрити місто через унікальну призму творчості та побутової культури.
