Лос-Анджелес став глобальним епіцентром мистецтва та культури з виразним, переплетеним мультикультурним впливом, унікальним для міста. Різноманітність – це сила, а мистецтво має найбільший вплив, коли воно виходить за межі всіх кордонів. Лос-Анджелес продовжує лідирувати з інноваційними програмами для різної аудиторії. Далі на los-angeles.pro.
“LA Art Show” – це міжнародний мистецький фестиваль з більш ніж 100 галереями, музеями та некомерційними організаціями з усього світу, які виставляють живопис, скульптуру, роботи на папері, інсталяцію, фотографію, дизайн, відео та перформанс. Понад 180 000 квадратних футів виставкової площі присвячено видатним галереям. Дізнавайтесь про популярні мистецькі фестивалі Лос-Анджелеса.
Зародження фестивалю
Фестиваль заснували у 1994 році. Тоді це була подія місцевого значення, де були представлені не більше 14 галерей. За роки існування фестиваль змінив свої масштаби до представлених 120 галерей з понад 20 країн світу. Спочатку фестиваль проходив у Санта-Моніці, але переїхав до центру Лос-Анджелеса у 2009 році, де став каталізатором мистецького відродження центру міста.
Дуже важливим на час заснування фестивалю було створення події, яка не обмежувалась лише одним жанром мистецтва. Це мала бути платформа для багатьох ідей, жанрів, митців та творів. Тож з першого року проведення фестивалю були представлені роботи для різної авдиторії: сучасні, історичні та традиційні твори. А також роботи на папері, скульптури та інсталяції. Такий формат був необхідний аби охопити широкий мистецький простір Лос-Анджелеса. І це спрацювало. Адже кожного року відвідувачів фестивалю все більше і кожен має змогу для себе обрати фаворитів. Мистецький фестиваль Лос-Анджелеса існує для того, щоб обʼєднати художників, колекціонерів та мистецтвознавців. Вони діляться різними ідеями про зміну форм художнього вираження.
За останні десятиліття “LA Art Show” став найбільш міжнародно різноманітною мистецькою платформою, залучаючи велику кількість корейських, китайських та японських галерей за межами Азії. Починаючи з 2010 року, організатори “LA Art Show” активно розвивають галерейні пропозиції. Це необхідно аби залучити колекціонерів та дати змогу виявити міжнародні тенденції у сучасному мистецтві. Тож “LA Art Show” став майданчиком як для розвитку відомих художників, так і стартовим майданчиком для нових талантів.
Художня виставка у Лос-Анджелесі активно шириться у ЗМІ. Щороку сюди приїжджають понад 300 журналістів з різних куточків світу, а охоплення у соціальних мережах перевищує 5 мільярдів показів.
Як проходить фестиваль?
У 2021 році фестиваль вперше після пандемії COVID-19 повернувся до свого місця проведення у конференц-залі у Лос-Анджелесі. Тоді на захід завітав міський голова Лос-Анджелеса Ерік Гарсетті та колишній губернатор Каліфорнії, відома голлівудська знаменитість і колекціонер мистецтва Арнольд Шварценеггер. Хоч цей рік проведення вже був після пандемії, та все ж вона вплинула на масштаби. Кількість місць для галерей була скорочена на 50% і змогли взяти участь лише близько 80 галерей. Та продажі витворів мистецтва навпаки подвоїлись.
“LA Art Show” – головний мистецький ярмарок міста, завершив свій 29-й рік винятковим показом міжнародних талантів та новаторськими виставками у конференц-центрі Лос-Анджелеса з 14 по 18 лютого 2024 року. Під керівництвом продюсера та режисера Кассандри Воягіс шоу обʼєднало різноманітну групу галерей, кураторів, колекціонерів та видатних особистостей. “LA Art Show” представив унікальну міжнародну лінійку з понад 100 експонентів, включаючи галереї з Філіппін, Південної Кореї, Європи, Ізраїлю, Центральної Америки, Південної Америки та інших країн.
Фестиваль дебютував успішною премʼєрною вечіркою до Дня Святого Валентина, яку провела відзначена нагородами актриса Люсі Гейл. Вечір був корисним для благодійного партнера “LA Art Show 2024” – Американської асоціації серця, яка отримала 15% продажів квитків на підтримку кампанії організації “Life is Why”.
Інновації були основним акцентом на фестивалі, зі значним акцентом на штучний інтелект та Місяць чорної історії, демонструючи ініціативи, які підтримують молодих художників. Увагу відвідувачів привернули “Спортсмени на все життя”, засновану колишньою зіркою НФЛ Грегом Беллом, та виставку премії “Young Masters Art Prize від Cynthia Corbett Gallery”, Лондон, яка підтримує нові таланти з різних верств суспільства.
Художній музей Невади представляв роботу під назвою “Подорож” художника Гільєрмо Берта, куратором якого є Вівіан Заватаро. Інсталяція містить серію з 20 дуже деталізованих деревʼяних скульптур у натуральну величину реальних іммігрантів. У цій роботі автор досліджує, як стародавні традиції та сучасні технології обʼєднуються, щоб створити ідентичність, культуру та суспільство.
“LA Art Show” співпрацює з сімома міжнародними мистецькими установами для вивчення перетину памʼяті та штучного інтелекту. Проєкти включали Музей мистецтв Невади, який представив “Подорож” Гільєрмо Берта. Музей “AAL” (Сантьяго, Чилі) представив візуальну розповідь “Be Water” під керівництвом шановного художника Антуана, підкреслюючи важливість створення нової мережі людської свідомості. Також серед учасників фестивалю: Ланкастерський музей мистецтва та історії (MOAH), “MAC” – Музей сучасного мистецтва, Богота, Музей мистецтв “MUSA” Університет Гвадалахари, Мексика, Музей мистецтв Невади, “Raubtier & Unicus Productions”, Лос-Анджелес, Центр сучасного мистецтва “Red Line”, Денвер, Колорадо.
Також на фестивалі представлена невелика кількість галерей “старої школи”. Вони презентують мистецтво постімпресіонізму та класичного модернізму. Галерея Джейн Кахан, яка представлена на фестивалі близько 25 років, спеціалізується на текстилі та гобеленах. Їх виготовляють митці, що надихались роботами Пікассо, Леже, Рауля Дюфі та Жана Лурса. Гобелен Марка Шагала 1974 року “L’Ange Passant” оцінювався у 5,5 мільйонів доларів.
Мистецькі дискусії
Окрім відвідування виставки, відвідувачів запрошують приєднатися до “LA Art Show Gallerist Talks Presented by Citi”. Ці дискусії заглиблюють у світ мистецтва через проникливі розмови з досвідченими лекторами. Також під час розмов митці діляться досвідом можливостей та проблеми побудови бізнесу та карʼєрного зростання у мистецтві. Від трансформаційних зрушень у світі мистецтва до мінливих смаків колекціонерів – ці дискусії мають глибоке розуміння багатогранного світу мистецтва.
Що очікувати відвідувачам?
Організатори фестивалю радять відвідувачам виділити не менше трьох годин для насолоди мистецьким простором. Адже перебуваючи у конференц-залі можна спостерігати за мистецтвом в його різних проявах. Як і на багатьох художніх виставках, тут є на що подивитися. І що не менш важливо, кожен відвідувач може поділитись власним досвідом та знайти унікальні роботи собі до смаку. На фестиваль запрошують тих, хто цінує будь-яку форму мистецтва чи вираження. Квитки на фестиваль можна придбати онлайн або одразу на місці. Їх вартість стартує від 20 доларів.