Большинство горожан хорошо знакомы с творчеством Марка Брэдфорда. Это художник-визуалист, который искусно вплетает социальные и политические вопросы в свои абстрактные работы. Его творения выставляют в галереях по всему миру, однако он находит время для наставничества молодых художников. Больше об истории успеха талантливого мастера и его вкладе в развитие художественного сообщества расскажет los-angeles.pro.
Жизнь в Лос-Анджелесе
Марк Брэдфорд родился и вырос в Южном Лос-Анджелесе (известный также как Южно-Центральный Лос-Анджелес). Его мать арендовала салон красоты в Леймерт-парке. В 11 лет семья переехала в район Санта-Моники, однако мать продолжала вести бизнес на предыдущем месте работы.
После окончания средней школы Марк Брэдфорд получил лицензию парикмахера и пошел работать в салон матери. Заведение обслуживало местное афроамериканское сообщество. Сначала это были утюги, завивки, а дальше релаксаторы и выпрямление волос. Он работал оператором салона красоты, а его мать была владелицей и в то же время парикмахером. Он вспоминал, что салон красоты был своеобразным терапевтическим пространством, в котором женщины чувствовали себя в безопасности. В этот период своей жизни Марк Брэдфорд не только работал в салоне, но и путешествовал, посещал ночные клубы, но отношений не имел.
После этого он поступил в колледж Санта-Моники, после чего перевелся в Калифорнийский институт искусств. Обучение он завершил в 1991 году, ему на тот момент было 30 лет. В 1995 году Марк Брэдфорд получил степень бакалавра изобразительных искусств, а в 1997 году – получил степень магистра изобразительных искусств.
Карьера Марка Брэдфорда
Художник-визуалист хорошо известен абстрактными картинами в форме сетки, которые объединяют коллаж и краску. Он создает работы из слоев бумаги, шнуров, которые вырезает с использованием различных инструментов и техник (строгание, измельчение, склеивание, шлифование и т.д.).
Стоит заметить, что в течение всей карьеры художник собирал торговые плакаты, а именно печатные листы с рекламой услуг, после чего расклеивал их по районам.
Марк Брэдфорд известен благодаря абстрактной живописи и перформансу. Иногда его работы охватывают идеи маскулинности и гендера.
Известные работы
- В 2006 году Марк Брэдфорд создал известные инсталляции под названиями: «Выжженная земля», «Черная Уолл-стрит». Эти работы основаны на двухдневной расистской резне в Талсе 1921 года. В 2021 году художник вернулся к этой теме, отметив столетие печально известного события. Примером является картина «Талса Готтдамн».
- В 2007 году в центре плотной решетки улиц Лос-Анджелеса Марк Брэдфорд разместил коллаж под названием «Орбита». Эту работу он создал с помощью коллажа и деколажа, наслоенного краской. «Орбита» предстает как вид с высоты птичьего полета на город. Изображение напоминает иконографии Баския, работа изображает афроамериканских спортивных героев.
- В 2008 году Марк Брэдфорд создал скульптуру под названием «Действительно богатый человек – это тот, чьи дети бегут к нему в объятия, даже когда его руки». Эта работа составляла 9 футов в высоту и столько в ширину.
- В том же 2008 году Марк Брэдфорд создал инсталляцию «Митра». Это невероятный ковчег размером 70х20х25 футов, который художник построил из переработанной фанеры. Эта инсталляция была отправлена в Новый Орлеан для выставки современного искусства «Проспект Нью-Орлеана». «Митра» посвящена памяти урагана Катрина. В августе 1952 года это был настолько мощный и разрушительный, исторический тропический циклон, что повлек за собой 1392 смертельных случая и нанес невероятный ущерб. Память об урагане Катрина вдохновила художника на создание еще одной инсталляции. Она была выставлена на крыше галереи современного искусства Стива Тернера, напротив Музея искусств округа Лос-Анджелес.
- «Колокольня» 2014 года — это масштабная работа для Международного терминала имени Тома Брэдли в Международном аэропорту Лос-Анджелеса. Эта работа действительно впечатляет, ведь она четырехсторонняя, изготовленная из дерева и покрыта цветной печатной бумагой. «Колокольня» напоминала деревянные сайдинги, покрытые афишами. Кстати именно они вдохновляли художника на протяжении всей его карьеры.
- В 2015 году Марк Брэдфорд создал инсталляцию из бумаги под названием «Pull Painting 1», вдохновленную американским художником Соломоном «Солом» Левиттом. Произведение было выставлено вдоль 60-футовой стены в художественном музее в Хартфорде, в Атенеуме Уодсворта.
- 2015 год для Марка Брэдфорда был богатым на творческие достижения, ведь он создал еще одну работу. Речь идет о «Водопаде» для собственной выставки «Будь сильным, Бокуан» в Нью-Йорке.
- Художник открыл Elgin Gardens в 2015 году, которые создал специально для дома 1221 Avenue of the Americas в Рокфеллер-центре, в Нью-Йорке.
- В 2017 году художник создал инсталляцию из бумаги «150 Portrait Tones» в Музее искусств округа Лос-Анджелес. На сайте LACMA указано, что название относится к названию и цвету кода розового акрила. Именно его Марк Брэдфорд использовал по всей картине. «Портретный тон» имеет контекст, а именно является трезвым комментарием к власти и репрезентации.
- Музей и сад скульптур Хиршхорна Смитсоновского института в Вашингтоне заказал монументальную циклораму картин под названием «Атака Пикетта». Это кульминационный штурм битвы при Геттисберге в 1863 году во время Гражданской войны в Америке. Эта инсталляция заняла 400 линейных футов стены, это одна из самых больших работ Марка Брэдфорда. В 2018 году художник представил работу, высота которой достигала 195 футов. Это монументальный заказ «Что создал Бог», которая стала самым высоким сооружением в кампусе Калифорнийского университета в Сан-Диего. Работа базировалась на мощном влиянии технологий на коммуникацию.
Личные вызовы и травмы
Марка Брэдфорда, по его словам, преследовали с 17 лет. Он был афроамериканцем и геем, когда-то этого было достаточно для ненависти. А потом наступила эпидемия СПИДа. Его семья ходила в афроамериканскую церковь, как и их друзья. Тогда много мужчин, которых он знал (около 75%), умирало. Когда ему еще не исполнился 21 год, врач ему сказал хорошие и плохие новости. Хорошие новости заключались в том, что у него не было СПИДа, а плохие в том, что он обязательно будет. Врач сказал, что ему нужно навести порядок в собственном доме.
В начале пандемии у художника было много триггеров, ведь это напоминало ему об эпидемии СПИДа. Он научился быть гибким и продолжил любимую работу. Тяжелые воспоминания о прошлом есть, но они питают искусство художника и его социальный активизм.
Например, известно о работе художника с приемными детьми в Южном Лос-Анджелесе и Балтиморе. Он вкладывает прибыль от своих картин в те проекты, которые помогают образованию города.
Важный контекст
Марк Брэдфорд является художником-абстракционистом, однако в его работах прослеживаются вполне реальные темы. Речь идет о сексуальных и расовых предубеждениях, вытеснении общины, скрытой географии. Пример художника вдохновляет, ведь он начинал свой путь из салона красоты, а дошел до Венецианской биеннале в 2017 году и включения в список 100 самых влиятельных людей 2021 года по версии журнала «Time». В 2024 году ему вручили Национальную медаль искусств 2023 года.
По словам Марка Брэдфорда, для него самым важным является то, что он художник.
