Каким был Олимпийский фестиваль искусства в 1984 году?

Олимпийский фестиваль искусств – это возможность одновременно увидеть многих лучших художников мира в одном месте. Это экскурсия по культурным столицам мира — Париж, Лондон, Лос-Анджелес, Милан, Токио, Пекин, Нью-Йорк и Сан-Паулу. И все это без загранпаспорта. Фестиваль предлагает возможность увидеть представления и искусство, которые никогда раньше не видели в Америке — импрессионистские шедевры из Лувра, национальные сокровища из японской святыни Касуга и немецкой танцевальной театральной компании Пина Бауш. Далее на los-angeles.pro.

Из Бостона и Нью-Йорка, Сан-Франциско, Чикаго и Вашингтона лучшие театральные компании Соединенных Штатов готовят новые постановки и мировые премьеры. Лучшие в Америке танцоры вместе с выдающимися коллегами из Африки, Азии, Европы и Америки сделали Лос-Анджелес танцевальной столицей мира летом 1984 года. Олимпийский фестиваль включал: фестивали чечетки, современной музыки, масок, кино, анимации, видео и фольклорной жизни, а также четыре вечера “Hollywood Bowl” — от джазового марафона до гала-концерта с Майклом Тилсоном Томасом и Лос-Анджелесской филармонии. Всего более 400 представлений, выставок и специальных мероприятий. Узнайте о Колизее в Лос-Анджелесе — уникальном стадионе со 100-летней историей.

Создание фестиваля

Фестиваль олимпийских искусств начался должным образом с греческого глагола и обещания. Глагол “thaumadzo” означает быть восхищенным, удивленным, испытывать трепет, удивляться и наслаждаться открытием. Целью создания фестиваля было вызвать дух Древней Греции, где спортсмены и художники собирались на Олимпийских играх, чтобы участвовать в спортивных соревнованиях, исполнять новые пьесы и праздновать радость жизни.

На Летних Олимпийских играх 1984 года было принято решение почтить эту традицию, создав 10-недельный фестиваль, часть которого предшествовала Играм. Это было очень международно, особенно отражая характер Игр и города Лос-Анджелес, где более 83 языков и культуры успешно сосуществовали. Ведь Лос-Анджелес расположен между Европой и Нью-Йорком. Токио, Сеул и Пекин здесь так же влиятельны, как Бостон, Париж и Милан. Такая же история и с культурными традициями, сочетающимися с открытостью города к новому и не проверенному, чтобы создать атмосферу, уникальную во всем мире. Но в отличие от европейских фестивальных городов, в Лос-Анджелесе нет большого общественного памятника, который привлекает внимание и стал основой для проведения фестиваля. Топография и климат города определили его характер. Его разрозненные элементы, разрастания, многочисленные культуры, микроклиматы гор, пляжа и пустыни – все это способствует центральному парадоксу города – его идентичность заключается в его многообразии. Поэтому первым шагом в том, чтобы сделать Лос-Анджелес фестивальным городом, было переосмысление самой идеи фестиваля. В связи с этим существуют сильные параллели между организацией Фестиваля и организацией Олимпийских игр 1984 года.

Кто принял участие в первом фестивале?

Решением было опираться на то, что Лос-Анджелес может предложить, а не сетовать на то, чего ему не хватает. Таким образом, Олимпийский организационный комитет Лос-Анджелеса обратился к энергичному художественному сообществу города, чтобы заручиться поддержкой его музеев и галерей, театров и танцевальных компаний, культурных и общественных центров. Эти организации вскоре стали со-организаторами фестиваля и сыграли немаловажную роль в его планировании и реализации.

От театров на 99 мест до Роуз Боул, от интимных галерей до больших музеев, масштаб и тип объекта отличались, а вместе с ними характер фестивального опыта. В любой день несколько сотен посетителей могли пройти через Муниципальную галерею, чтобы увидеть “Искусство в глине”, тогда как сотни тысяч автомобилистов увидели фрески, нарисованные вдоль автомагистрали.

Подготовка фестиваля началась со стран, ранее принимавших Олимпийские игры. Каждый должен был отправить исполнительскую группу или выставку в Лос-Анджелес. Также организаторы фестиваля решили пригласить компании исполнительских искусств из Африки и Южной Америки в качестве представителей этих крупных континентов. Китайская Народная Республика была приглашена отметить первое появление Китая на Играх Олимпиады с 1932 года, а Республика Корея, принимавшая Летние Игры в 1988 году, отправила Корейскую национальную танцевальную компанию.

Художники и правительства отреагировали с необычайной щедростью. Например, в Наре, Япония, главный священник Касуга открыл антикварные деревянные сундуки, чтобы показать на выставке маски Бугака 15 и 16 веков.

Трудности в организации 

Конечно, не все в создании Олимпийского фестиваля искусств было так просто. Возникло много логистических проблем. Это ведь был масштабный фестиваль. Организация фестиваля включала: заботу и питание 1500 художников со всего мира, разработку договорных деталей на многих языках и планирование около 400 мероприятий в доступных пределах пространства и времени. Доставка 500-летних масок Бугака, или 45 шедевров импрессионистов из Лувра, или трех крупных оперных представлений из Ковент-Гардена, включая сложные декорации, большие актерские составы – это сложная задача. Создание Фестиваля требовало четырех лет, 300 000 миль путешествий и переговоров по 130 контрактам с 18 странами. Это подразумевало обсуждение множества деталей с художественными руководителями, руководителями компаний и кураторами, а также переговоры с послами, министрами культуры и главами государств. Но пути были найдены, а логистические проблемы были решены.

Основная предпосылка Фестиваля заключалась в том, что искусство — это не форма пропаганды, а инструмент истины, возможность отложить отличия в сторону и радоваться жизни. Фестиваль не стремился ни проповедовать, ни диктовать иерархию вкуса. Страны-участницы согласились с этой предпосылкой. Правительства, которые могли бы предпочесть более традиционные представители своих культур, уважали художественную целостность фестиваля и оказывали значительную поддержку художникам нетрадиционного видения. Не то, чтобы фестиваль игнорировал более традиционных художников или работы. Фестиваль был открыт для нетрадиционного и предлагал многочисленные возможности изучения новых путей в искусстве. 

Наследие от фестиваля 

Также было важно, чтобы фестиваль оставил видимое наследие жителям Лос-Анджелеса, равно как бронзовые и мраморные статуи спортивных героев являются частью наследия, оставленного древними Олимпийскими играми. Таким образом Олимпийский организационный комитет Лос-Анджелеса заказал несколько работ. Например, бронзовые ворота, расположенные в Мемориальном Колизее Лос-Анджелеса в Экспозиционном парке. Также в Лос-Анджелесе установили 25-футовый шлюз, поддерживающий обнаженные торсы одного спортсмена и одной спортсменки. По бокам столбов Шлюза изображены базовые рельефы спортсменов в движении.

Еще одним наследием является Олимпийский настенный проект, в котором 10 великих художников Лос-Анджелеса, известных своими фресками, были приглашены украсить своими творениями автострады между центром Лос-Анджелеса и Колизеем. Их работы отличаются по стилю и содержанию от абстрактного к реальному и даже сюрреалистическому.

Олимпийский фестиваль искусств – это процесс с участием художников и спортсменов, режиссеров и дипломатов, представителей многих аспектов мировой культуры. Для 1500 художников это возможность получить новый опыт.