Компьютерные технологии активно проникают в разные сферы. Не исключением стало и искусство. Виктор Асеведо является одним из тех художников, которые показали уникальные возможности создания изображений, которые дополнены гравюрой и видеографией. Еще с 80-х годов 20 века он создает с помощью компьютера графику и поражает мир своим особым видением искусства. Узнайте о 10 лучших модельерах Лос-Анджелеса, которые навсегда изменили моду. Больше расскажет los-angeles.pro.
Кто повлиял на творчество художника?
Еще с детства Виктор хотел связать свою жизнь с искусством. Поэтому выбрал направление обучения, наполненное творчеством и искусством. Это возникло из интереса работ M. C. Робота Эшера. В конце 1970-х годов Виктор путешествовал по странам Европы и остановился в Нидерландах. В Гааге с разрешения “Gemeentemuseum”, он смог изучить личные тетради Эшера. Там были изображены рабочие наброски для многих узнаваемых шаблонов. На этом Виктор не остановился и решил учиться дальше. Он взял два занятия с теоретиком медиа Джином Янгбладом в Художественном центре колледжа дизайна (Пасадена, Калифорния) в 1980-х годах. Именно эти занятия дали старт движению художника к использованию компьютерной графики в искусстве.
В то время Виктор потреблял много контента разных художников. И одно из поразивших его видео было компьютерное графическое видео 1979 года под названием “Sunstone” Эда Эмшвиллера при технической поддержке Элви Рэя Смита, Лэнса Уильямса и Гарленда Штерн. Она была изготовлена в Лаборатории компьютерной графики Нью-Йоркского технологического института. Увидеть эту работу было для него прозрением, это был взгляд в будущее – будущее для него лично как художника и для мира в целом.
Кроме видео, во время этого обучения он почувствовал и визуальную музыку и ознакомился с базовыми цифровыми видеоработами Вуди и Стейны Васульки. Это стало ключевым моментом, когда он начал искать доступ к компьютеру и участвовать в собственных графических экспериментах. Уникально в его творческой жизни то, что он почувствовал ценность технологического искусства еще задолго до того как персональные компьютеры стали привычной вещью для каждого человека в мире. И понял, что следует открывать для мира новое видение искусства.
Переход от аналоговых к цифровым медиа
Такой переход произошел не сразу. Для всего потребовалось определенное время. Первый практический опыт работы с тем, что называли компьютерной графикой, был в 1983 году. Тогда Виктор прошел семинар с пионером цифрового искусства Фрэнком Дитрихом. После этого он прошел лабораторный класс с Тони Лонгсоном, также пионером в этой области, родом из Великобритании.
До 1985 года он начал работать над “Cubicomp”, который был ранней, но мощной системой 3D-моделирования и анимации на базе компьютера. Все началось с изучения базового набора инструментов для создания цифрового изображения. Для этого он использовал разные подходы. Одним из них был просмотр графических предметов, которые он запечатлел в аналоговых носителях, а затем воспроизводил в цифровом пространстве. Изображение под названием “Эктоплазматическая кухня” является примером такой работы. Оригинальная картина была создана в 1984 году, а позже была создана цифровая версия изображения в 1987 году.
Изображения Асеведо складываются на компьютере IBM-AT с помощью программного обеспечения для моделирования 3D, затем выводятся на прозрачную пленку для выставки. Компьютер для художника — своеобразный гибрид живописи и скульптуры.
Исследование Виктора Асеведо о геометрии синергетики повлияло на его использование многогранных и сферически-планарных массивов в работе. Это включает в себя открытие икосаэдрической структуры вирусной оболочки и исследование феллерена, а также исследование периодических и непериодических матриц заполнения всего пространства. Асеведо интересуется последствиями того, как микро- и макрокосмические принципы структурирования могут работать или отражаться в человеческом восприятии. Каждое изображение – это сцена из повседневной жизни, но заряженная субъективной и эмоциональной аурой. В каждое изображение вводится полусферический корпус, меняющий восприятие и глубинные сигналы зрителей. Изучая синергетическую геометрию и использование компьютеров, Асеведо внес свой вклад в исследование «неизведанного» графического языка в изобразительном искусстве.
Визуальная музыка
В 2011 году находясь в Лос-Анджелесе, Виктор начал посещать андеграундные клубные вечера электронной танцевальной музыки. Обычно музыканты там играли на барабанах или исполняли инструментальный хип-хоп. Именно это ощущение позволило ему увидеть потребность и открытие визуальных эффектов. Долгие три года он был частым гостем на клубных вечерах и наблюдал за разными коллективами. Британский цифровой художник Уильям Леттем был для него образцом для подражания, поскольку он применил свою работу к культуре Rave в 1990-х годах. Еще в начале наблюдений Виктор присоединился к “Los Angeles Video Artists” (LAVA) и начал посещать их ежемесячные встречи. В этом сообществе он научился выполнять и проектировать видео в прямом эфире с помощью программ, которые могут работать на MacBook Pro.
Художник создал термин “электронная визуальная музыка” в 2013 году. Это была пьеса на “EDM” (Electronic Dance Music) и обновление устоявшегося жанра под названием “Visual Music”. Визуальная музыка возникла из аналоговой медиапрактики (на основе фильмов), тогда как современная визуальная музыка в первую очередь цифровая или электронная. Но срок еще долго ждал своего часа для официальной презентации. Впервые Виктор публично использовал термин “электронная визуальная музыка” для выступления с видеопроекцией в прямом эфире в Лос-Анджелесском центре цифрового искусства в мае 2019 года.
Его видение подтолкнуло классиков визуальной музыки восстанавливать идеи создания коротких абстрактных компьютерных графических анимаций, иногда в сочетании с живым экшеном. Также художник начал следить за развитием визуальных эффектов, которые проектируются в реальном времени. В основном исполнители их используют для улучшения музыкальных выступлений.
Книга “Acevedo in Context”
Кроме визуального искусства, Виктор увлекался литературой. Так и сам решил поделиться знаниями. Написание своей книги Виктор начал в 2017 году. Однако неоднократно в интервью упоминал, что шел до этого около 20 лет. И все это время обдумывал концепцию книги.
В книге он описывает развитие произведений искусства и обращается к среде, из которой возникло его творчество. Рассказ книги дополнен эссе четырех авторов – Питера Фрэнка, Шарлотты Фрост, Томаса Миллера и Майкла Дж. Масуччи. Они представлены в дополнение к личным заметкам и цитатам автора. Текст дополнен транскрипциями из ранее не опубликованных произведений и интервью с историком искусства Патриком Принцем и ученым Артуром Л. Лебом.
Первая половина книги похожа на аннотированное художественное портфолио, отслеживающее работу художника – от первых произведений и ранних попыток до активной работы в цифровой практике. Вторая половина книги похожа на иллюстрированную хронологию, освещающую важные отношения и события, связанные с искусством.