Нет человека, который бы сформировал то, как мы слышим фильмы больше, чем Джон Уильямс. Его влияние на музыку сложно переоценить. Уильямс является вторым по количеству номинаций на премию “Оскар” в любой категории, с более чем 50 номинациями. Он отстает только от самого Уолта Диснея с точки зрения количества полученных наград. Его карьера стала свидетелем жизненных перемен в кинематографе и музыке. Пятая часть картин в рейтинге 100 лучших фильмов всех времен в североамериканском прокате имеет сопричастность Джона Уильямса. Больше расскажет los-angeles.pro.
Также Уильямс создал музыку для Олимпиад, сериалов и концертов. За свою карьеру он пять раз получал премию “Оскар”. Также имеет 54 номинации, что делает его самым номинированным композитором в истории человечества. Узнайте больше об истории успеха музыканта Адама Левина.
Биография
Джон Уильямс родился во Флорал-парке, Нью-Йорк, 8 февраля 1932 года в семье Джона и Эстер Таунер Уильямс. Он был самым старшим из четырех детей. Затем он поступил в школу Джуллиарда, чтобы научиться играть на фортепиано.
Успех музыкального гения Джона Уильямса можно было легко спрогнозировать еще в раннем возрасте. Молодой Джон Уильямс не так сильно ориентировался на мир Моцарта и Бетховена, как Нат Кинг Коул и Арт Татум. Уильямс родился в семье, которая любит джаз — его отец был барабанщиком, игравшим с Рэймондом Скоттом — и некоторое время казалось, что Уильямс может погрузиться в джазовый мир, сначала как член оркестра Военно-воздушных сил США в 1950-х годах, а затем как пианист-лидер биг-бэнда Джонни Уильямса.
Уильямс начал изучать музыкальную композицию, когда учился в колледже в UCLA из Марио Кастельнуово-Тедеско. Его музыкальная карьера мгновенно началась после учебы в UCLA. Он был призван в Военно-воздушные силы США в 1952 году. Здесь он дирижировал и аранжировал музыку для группы, пока его служба не закончилась в 1955 году.
Музыкальная карьера
Однако после того, как он научился играть на фортепиано, он решил, что писать собственную музыку он сможет лучше, чем играть чужую. В это время он переехал в Лос-Анджелес, чтобы играть в оркестре и стать сессионным музыкантом для киностудий. Он получил обучение, работая на таких композиторов, как Генри Манчини и Элмер Бернштейн, а его игру на фортепиано можно услышать в экранизации “Вестсайдской истории” 1960 года. В то время он также писал, особенно для телевизионных студий, где его работа для “Gilligan’s Island” и “Lost in Space” оказалась неоценимым опытом.
После окончания школы он решил играть на фортепиано в оркестрах киностудии. Его первые записи включали саундтреки в фильм “Южная часть Тихого океана” и телесериал “Остров Гиллигана”. Однако идея играть чужую музыку для телевизионных шоу и фильмов его не интересовала. Он хотел создавать собственную музыку, и уже совсем скоро получил шанс осуществить свою мечту. Его попросили написать музыкальную тему для сериала “Затерянные в космосе”.
Сразу после того, как были написаны его первые саундтреки, Джон Уильямс был признан талантливым композитором. Затем он вернулся в Лос-Анджелес, где начал свою карьеру в киноиндустрии, работая с такими композиторами, как Бернард Херрманн, Альфред Ньюман и Франц Ваксман. Он продолжал писать музыку для многих телевизионных программ в 1960-х годах, выиграв две премии “Эмми” за свою работу. А выигрыш такой премии так быстро после начала своей карьеры в киноиндустрии поражает и показывает его талант. Однако интересно, что эти две награды не были тем, что Уильямс считал стимулом для развития карьеры.
Сотрудничество со Спилбергом
Его следующий шанс на успех пал, когда кинорежиссер Стивен Спилберг пригласил его написать музыку для своих фильмов. Их первым очень успешным фильмом стал “Челюсти”. Для этого фильма Джон Уильямс написал самые известные синглы. Когда Джон Уильямс впервые сыграл музыку для Спилберга, он подумал, что шутит. Однако Джон Уильямс считал, что его видение будет идеальным. И он был прав, его музыка принесла ему вторую премию Академии.
Работая со Стивеном Спилбергом, Джон Уильямс написал некоторые из лучших музыкальных произведений, когда-либо написанных для фильмов, включая: “Raiders of the Lost Ark”, “Jurassic Park”, “ET”, “Superman”, “Harry Potter” и “Star Wars”, избранные Американским институтом кинофильмов как лучшая музыка всех времен.
В истории существования звукового фильма было несколько случаев, когда режиссер и композитор сформировали давнее партнерство, что привело к серии классических партитур, создавая музыку, которая выдерживает испытание временем. Киноисторики часто цитируют Альфреда Хичкока и Бернарда Херрмана или Федерико Феллини и Нино Роту. Другие могут назвать Серхио Леоне и Эннио Морриконе или Блэйка Эдвардса и Генри Манчини. Однако ни один из союзов не был столь длинным или таким плодотворным, как сотрудничество Стивена Спилберга и Джона Уильямса. Ни один из них не охватывал столь широкий спектр предметов или, что более важно, не имел такого огромного влияния на мировую популярную культуру. В течение многих лет, поскольку композитор был признан еще большими наградами – отличием Центра Кеннеди в 2004 году, Национальной медалью искусств в 2009 году, премией Американского института киноискусства за жизненные достижения в 2016 году – Спилберг всегда был там, чтобы болеть за своего друга и коллегу.
Джон Уильямс выиграл 5 премий Академии и получил 52 номинации на премию Академии. Он второй по количеству номинантов после Уолта Диснея. Вскоре после фильма “Челюсти” карьера Уильямса пошла вверх. Саундтреки в некоторые из самых популярных сериалов и фильмов в Америке были созданы его руками. Музыка, которую он создал для “Звездных войн” и “Индианы Джонса” в 1970-х и 1980-х годах, — это два очень живых и приятных саундтрека. Эти две тематические песни для саундтреков к фильмам достаточно схожи. Духовая секция оркестра имеет мелодию в обеих песнях. Музыкальный эффект этих двух саундтреков передает чувство триумфа и восхищения.
Одним из интересных аспектов карьеры Уильямса является то, как саундтреки, которые он написал, менялись. Как диссонирует зловещая тема “Челюсти” по сравнению с энергичной темой в “Звездных войнах”. Также учитывая “Тему Гедвиги”, имеющую более мистическое чувство, можно увидеть разнообразие музыкальных творений Джона Уильямса. Эти два саундтрека очень разные по своей динамичной структуре и темпу. Тема из “Челюстей” начинается очень медленно и тихо. Затем темп ускоряется, а музыка крещендо к кульминации произведения. Тема из “Звездных войн” как раз противоположная. Песня антиклиматическая. Самое громкое и быстрое произведение песни — это начало. Впоследствии музыка замедляется. Поэтому критики заявляют, что композиции Уильямса имеют большое разнообразие стиля.
Не только композитор, но и дирижёр
В дополнение к написанию композиций, музыкальная карьера Уильямса имела еще одно важное направление развития. Он был талантливым дирижером. В 1980-х годах Уильямс был назван девятнадцатым дирижером оркестра Бостон Попс. Тот факт, что Уильямс был композитором столь престижного оркестра в дополнение к композиторской деятельности, демонстрирует его преданность искусству.
В дополнение к Бостонскому попс-оркестру, Уильямс был приглашенным дирижером многих крупных оркестров, включая Лондонскую симфонию, Кливлендский оркестр и Лос-Анджелесскую филармонию.
У Уильямса много больших и уникальных достижений в жизни. В 2004 году он управлял звездным флагом на Роуз Боул и был Большим Маршалом на Параде Роз. Он также был первым внесенным в Зал славы Голливудского боула 23 июня 2000 года.
Источники: